Nyugodtan kijelenthetjük, hogy a 1920-as években, különösen az 1925 utáni, úgynevezett „Roaring Twenties” (dübörgő húszas évek) időszakában, a divat a nők társadalmi felszabadulásának kezdetét szimbolizálta. A lazább sziluettek és a modern anyagok, mint a jersey vagy a viszkóz harisnya megjelenése egybeesett a nők választójogának kivívásával.
Egy évtized után a 1920-as években a nők először viseltek lazább ruházatot, amely láthatóvá tette végtagjaikat. A fiús sziluettek kerültek előtérbe a testhezálló, deréktól bővülő fazonokkal szemben. A népszerű, cső formájú „la garçonne” megjelenés kalappal kiegészítve vált a korszak tipikus egyenruhájává, nem utolsósorban Coco Chanelnek köszönhetően, aki népszerűsítette a stílust, és a korszak egyik leghíresebb tervezőjévé vált.
A sportruházat és a nappali viselet is kedveltté vált. Míg a sportruházat régóta elfogadott volt a férfiak hétköznapi viseleteként, a nők is hamar átvették a kényelmesebb darabokat olyan tervezők révén, mint Jane Regny és Jean Patou, akik a tenisz stílusából merítettek inspirációt. Az esti öltözékeknél a koktélruhák váltak divatossá, melyek az egyszerű szabású nappali ruhákat drágább anyagokkal elegyítették, gyakran bársonnyal, rojtozással, valamint a szürrealizmus vagy az Art Deco stílusából merített mintákkal. Olvass még a témában
Flapper-stílus
Az 1920-as évek divatjáról nem lehet beszélni anélkül, hogy ne jutnának eszünkbe A nagy Gatsby lenyűgöző ábrázolásai a ragyogásról és túlzásról. A Jazz-korszak kifejezést Gatsby szerzője, F. Scott Fitzgerald tette népszerűvé, ezzel a korszakra utalva, amikor az afroamerikai gyökerekkel rendelkező jazz vált a fiatalság zenéjévé. A hozzá tartozó tánc, a Charleston, felváltotta a keringőt, élénk ritmusa megkövetelte, hogy a táncosok gyors mozdulatokkal és integető karlengetéssel járjanak, innen ered a „flapper” elnevezés. Ennek eredményeként a ruháknak alkalmazkodniuk kellett a szabad mozgáshoz. Rövidebb szegélyek és gyakran gyöngyös rojtok jelentek meg, amelyek a mozgással együtt lengedeztek.